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Foto: Alex Morgan
La banda existe desde hace 25 años, ¿qué fue lo más difícil en todo ese tiempo?
Foto: Alex Morgan
Pero es difícil ser consistente y al mismo tiempo reinventarse musicalmente. Digo esto porque sus últimos dos discos suenan algo similares.
The Wretched Spawn también es un disco bastante técnico…
Entrevista a Alex Webster, bajista y líder de Cannibal Corpse.
martes, 30 de julio de 2013
Publicada en
el diario El Comercio en junio del 2013
“El deathcore no es negativo para la escena metal”
La banda existe desde hace 25 años, ¿qué fue lo más difícil en todo ese tiempo?
Tal vez el cambiar de vocalista y
mantener felices a los fans fue el mayor desafío. Muchos
gustaban de la voz de Chris Burns pero desde el inicio queríamos un vocalista veloz
como “Corpsegrinder”. El tipo de death metal que hacemos fue inspirado en
Slayer, Dark Angel y los primeros discos de Kreator y Sodom, por eso necesitábamos un
vocal más rápido. Burns cantaba más lentamente, algunos fans lo prefieren
a él, lo cual está bien también.
¿Mantienes contacto con Chris Barnes y Jack Owen?
Claro. De hecho Jack tocó con
nosotros el año pasado. Y a Chris también lo veo seguido. Habremos tenido
diferencias musicales y personales pero todo está bien con ellos.
¿Cómo han respondido los fans
con el nuevo disco, Torture?
Muy bien. Scourge of Iron, un
tema lento pero muy pesado a la vez, ha tenido buena aceptación en nuestros shows.
Encased in Concrete también ha calado en los fans. Nuestro sello discográfico
(Metal Blade) nos ha dicho que Torture se vendió bien en las primeras semanas
aunque no estamos muy al tanto de las cifras porque estamos muy ocupados yendo
de gira.
¿Por qué Cannibal Corpse es la banda más representativa del death metal?
¿Por qué Cannibal Corpse es la banda más representativa del death metal?
Probablemente porque hemos sido muy
consistentes durante toda nuestra carrera. Nos mantenemos fieles al objetivo
original el cual es tocar death metal. Además, casi nunca descansamos, después
de terminar una gira empezamos otra y luego vamos al estudio a grabar. Los fans
aprecian todo eso.
Pero es difícil ser consistente y al mismo tiempo reinventarse musicalmente. Digo esto porque sus últimos dos discos suenan algo similares.
Sí, es difícil ser consistente y
a la vez mostrar algo interesante y fresco. Es nuestro reto hoy en día, de
hecho somos muy auto críticos.
Tomb of The Mutilated es un disco esencial en la historia del metal…
Muchas gracias. Ese fue el primer
disco en el que tratamos de ser más técnicos pero sin dejar de ser una banda de
death metal.
The Wretched Spawn también es un disco bastante técnico…
Sí, pero también lo son Gore Obsessed
y Bloodthirst. En todos nuestros discos dejamos las canciones más técnicas para
la segunda mitad del CD. En la primera mitad están los temas pegajosos, los que
son hechos para los fans.
¿Qué opinas de las bandas deathcore?
Es bueno que existan porque los fans jóvenes gustan
de esas bandas. Tal vez luego de escuchar deathcore se interesen por escuchar metal
clásico como death, black o thrash. El deathcore
no es algo negativo para la escena metal. Muchos fans mayores de 40 años ya no
van a los conciertos, por eso es bueno atraer fans jóvenes y el deathcore ayuda
en ello.
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Foto: Facebook Oficial de Overkill
Foto: Facebook Oficial de Overkill
Entrevista a Bobby Blitz, vocalista de Overkill.
Publicada en octubre del 2011 en el diario El Comercio
“El Perú tiene buena reputación”
El año pasado visitaron Sudamérica, ¿cómo fue la
respuesta de la gente?
Las respuestas fueron muy buenas. Los shows en Sudamérica
fueron de los más salvajes en la gira.
¿Más salvajes que Europa tal vez?
Si, tienen cierta reputación ganada. Ustedes quieren ser los
primeros.
¿Cuáles son tus expectativas, al ser esta tu primera
visita a Perú?
Es el concierto por el que estoy más emocionado. Su público
tiene una buena reputación, conozco gente peruana en Europa y EEUU que me dice:
“Si crees que Argentina estuvo bueno… ya verás cómo será el Perú.”.
Con Ironbound vuelven un poco a sus raíces…
No creo que sea una vuelta a las raíces, nunca tratamos de
reinventar la rueda. Antes de comenzar a grabar Ironbound tuvimos tours muy
thrasheros con Mortal Sin y Exodus. Una noche me tomé una cerveza con Gary Holt
después de su presentación con Exodus, él me miró y dijo: ¿Crees poder superarnos?
Yo le dije: ¡Te voy a enterrar maldito! Hahaha... Es algo muy competitivo y me
gusta. Creo que Ironbound es un disco con el cual reinventamos nuestro pasado.
Usamos los principios con los que empezamos pero los volvemos contemporáneos.
Yo creo que hay que sonar contemporáneo de otro modo solo te repites.
Hablando de repetición… ¿Qué opinas del movimiento
retrothrash?
Creo que es algo bueno. Hace que gente más joven aprecie
esta música y el movimiento thrash se expanda. Los fans de Bonded by blood se
vuelven fans de Exodus y Overkill, y buscan verlos en vivo. Eso ayuda a la
escena. Lo que si creo es que les tomará un poco de tiempo encontrar su propia
identidad. Tres años atrás ellos tenían la identidad de las bandas que ellos
aman. Ahora veo que comienzan a tener una presentación más original como banda,
eso hará que se conviertan en bandas que perduren a través del tiempo y se
mantengan fuertes en la escena.
Tuviste un ataque al corazón hace algunos años, ¿Cómo
estás de salud actualmente?
Estoy muy bien, ese infarto fue en el 2002. Fue algo a lo
que estaba pre destinado por razones genéticas. No tuvo nada que ver con
cuestiones de salud o estilos de vida. Mi madre también ha pasado por eso. A mí me ocurrió en circunstancias inusuales
mientras cantaba la canción “Necroshine”. Actualmente estoy bien y busco llevar
a Perú la misma energía que he llevado a otros países en los últimos 25 años.
Overkill ha tenido muchos cambios en su alineación, pero
sus guitarristas Derek y Dave ya tienen más de una década en la banda. ¿Cómo lo
lograron?
Creo que nuestros cambios en la alineación no tienen mucho
que ver con las personas sino más bien con la filosofía que cargamos como
banda. Derek y Dave tienen esa misma filosofía, es decir, aman el feeling de
tocar thrash y lo que lo envuelve. Mientras más tiempo están con nosotros van
adquiriendo más responsabilidades, no es algo que obtuvieron desde su primer
día. No les dimos las mismas responsabilidades que tiene DD. Verni, no era
posible. Pero el tiempo pasa y Dave hoy está muy envuelto en el trabajo de
estudio (sonido, grabación y creación de los temas) y creo que él disfruta el
sentimiento de crecer. Ahora tiene responsabilidades y carga un peso mayor al
que tenía cuando entró a la banda. Creo que ese es el secreto que los ha hecho
quedarse tanto tiempo, la responsabilidad para con la banda.
¿Fuiste al concierto del Big Four en New York?
No, estuvimos muy ocupados grabando. Lo curioso es que por
poco tocamos en ese concierto ya que Megadeth casi cancela esa fecha debido al
problema de salud que tenía Mustaine en el cuello. Nos dijeron que elegirían
entre Overkill o Exodus y que Metallica tomaría la decisión final. Pero como
Gary estaba tocando con Slayer en ese momento, nosotros pensamos: NO HAY FORMA
QUE OBTENGAMOS ESTO HAHAHA. Entonces nos encerramos en el estudio y seguimos
grabando.
¿Entonces podemos esperar un nuevo disco de Overkill muy
pronto?
Esperamos lanzarlo en Marzo del 2012.
¿Qué nos puedes adelantar sobre su nuevo disco?
Creo que va en una dirección Thrash. Nos estamos
divirtiendo mientras creamos y grabamos este disco, justo como nos paso con
Ironbound. Creo que vamos en la misma dirección, pero no lo digo en un 100%
porque no está terminado y no se adónde irá. Prefiero hablar cuando esté terminado.
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Entrevista a Michael Amott, guitarrista de Arch Enemy.
Publicada en noviembre
del 2012 en el diario El Comercio.
Foto: Facebook Oficial de Arch Enemy
Me imagino que en todo
el mundo hubo otras bandas de metal extremo que también estaban incorporando sonidos
melódicos, pero Suecia lo llevó a otro nivel. Terminó convirtiéndose en una
especialidad escandinava gracias a bandas como At the gates, In Flames, Arch
enemy y Dark Tranquillity.
Si, somos muy buenos
amigos. Él no quería dedicarse de lleno al estilo de vida de Arch Enemy, lo
cual es viajar por todo el mundo. Prefiere la estabilidad de su hogar.
Sí, ella era
periodista. Luego de entrevistarnos nos buscó al término del show y le dio su
demo a Christopher. Angela cantaba en una banda alemana.
Ese álbum fue un gran
paso para nosotros. Por primera vez trabajamos con Andy Sneap. Él nos dio un
sonido diferente, además ya contábamos con la voz de Angela. Queríamos dar el
siguiente paso.
Foto: Facebook Oficial de Arch Enemy
Los primeros discos eran más brutales pero a partir de Wages of Sin la banda comenzó a sonar más al tipo de riffs que tiene Megadeth. Los primeros discos de
Megadeth, Metallica y Slayer tuvieron un enorme impacto en mí. Crecí con ellos.
Pero en Burning Bridges ya teníamos bastante melodía. Aunque con Wages of Sin
sacamos un sonido más preciso y limpio.
Con Doomsday Machine
nos fuimos de gira con Ozzy Osbourne y Iron Maiden en el Ozzfest. Luego tuvimos
otra gira con Megadeth y tours como headliners. Pero el crecimiento de la banda
fue gradual. Nemesis no fue la única causa de nuestro éxito. Previamente tuvimos
otros hits como Ravenous y We will rise. Pero Nemesis es nuestra canción más
conocida, es cierto.
No lo sé. Cada álbum
es un capítulo aparte. No sé que dirección tomará el nuevo disco a pesar de que
ya tengo 5 canciones. Son muy diferentes a las de Khaos Legions. Pero la
melodía siempre será parte del sonido de Arch Enemy.
Es una mezcla de todo.
Queremos crear algo totalmente inesperado y loco.
Foto: Facebook Oficial de Arch Enemy
Muchas bandas nuevas están comenzando a experimentar con guitarras de 8 cuerdas. ¿Te interesaría probarlas? Apenas puedo con la
guitarra de 6 cuerdas (risas).
Él no regresará a Arch
Enemy. Chris ahora vive en Estados Unidos y está casado. Cuando sacas un álbum
con Arch Enemy te vas de gira por dos años o más. Chris perdió interés en ello.
Pero no conozco todos los motivos por los que dejó la banda esta vez. Me
imagino que es una combinación de varias cosas.
Creo que lanzará un
disco solista.
El tocaba en Arsis,
que fue nuestra banda telonera hace como 3 años. Fue mi primera opción para
reemplazar a Chris.
No lo sé. Actualmente
no estoy involucrado con Carcass. No he tocado con ellos desde el 2010. Pero
creo que continuarán con otros miembros.
“Christopher no regresará a Arch Enemy”
¿Por qué crees que el melodic death metal nació
en Suecia?
¿Por qué Johaan Liva se fue de la banda?, ¿aún
sigues en contacto con él?
¿Cómo es que Angela entró a la banda? ¿Es
verdad que los entrevistó y les dio un demo de la banda donde cantaba?
Con Wages of Sin adquirieron un sonido
diferente…
Los primeros discos eran más brutales pero a partir de Wages of Sin la banda comenzó a sonar más al tipo de riffs que tiene Megadeth.
Nemesis fue un enorme hit en todo el mundo. Les
generó más tours y ventas de discos, ¿esperaban ese éxito?
En Khaos Legions hay canciones brutales pero
también hay canciones mucho más melódicas. ¿Es este el comienzo de una nueva
dirección musical?
Dijiste diferente, ¿pero en que sentido? ¿Más
rápido?, ¿más pesado?
Muchas bandas nuevas están comenzando a experimentar con guitarras de 8 cuerdas. ¿Te interesaría probarlas?
¿Por qué Christopher dejó la banda nuevamente?,
¿volverá?
¿Christopher sigue haciendo música?
¿Donde tocaba antes Nick Cordle, el nuevo
guitarrista?
¿Alguna novedad con Carcass?
¿Y con Spiritual Beggars?
Hace algunas semanas
grabamos los pistas básicas para el nuevo disco. El próximo año lo lanzaremos.
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Foto: Christian Vera
Foto: www.deankarr.com
¿Qué opinas del estado
actual de la escena metalera en todo el mundo?
Entrevista a Chuck Billy, vocalista de Testament.
Publicada en abril del 2013 en el diario El Comercio.
“Preferimos hacer un disco dinámico a uno netamente thrash”
A inicios del 2000 se
te diagnostico Cáncer, ¿venciste totalmente la enfermedad?
Eso fue hace 12 años, actualmente estoy muy bien de salud.
¿Gene Hoglan es ya
miembro oficial de Testament?
No sé si miembro oficial, pero estaremos de gira con él para
todo el ciclo de Dark Roots of Earth. Gene se aprendió los temas del disco en una
semana y los grabó en solo 10 días. Fue muy veloz.
Mark Hernández, ex
baterista de Forbidden, también estuvo tocando con ustedes…
Sí, pero solo para una gira, eso fue porque Gene estaba
ocupado con Dethklok.
Testament fue una de
las pocas bandas que no cambió mucho su sonido en los 90, ¿fue difícil
lograrlo?
De hecho fue muy fácil. En los 90, Nirvana y el grunge
tomaron por asalto la escena musical en América y muchas bandas trataron de ser
comerciales, Testament decidió hacer música más pesada. Por eso lanzamos discos
como Low (1994) y Demonic (1997).
En Demonic usaste
solo tu voz gutural, ¿repetirás eso en algún próximo disco?
Siempre uso mi voz gutural en ciertos pasajes, pero ya no
tanto como en Demonic. Los temas de ese disco son muy rabiosos, sentimos que la
voz gutural caía bien para todo el álbum. Pero no me veo repitiendo eso en el
futuro.
¿En los 90 llegaste a
irte de gira con Pantera?
No. Pero en 1989 Testament viajó a Texas para grabar un
videoclip en un bar donde Pantera era la “house band”. Nos enteramos que ellos
tocaban covers de Testament así que decidimos verlos en vivo. Luego los conocimos,
recuerdo que Dimebag siempre estaba con su guitarra e incluso soleaba como loco
en el backstage.
Desde que se reunieron
con Alex Skolnick en el 2005 solo lanzaron dos discos de estudio, Formation of
Damnation (2008) y Dark Roots of Earth (2012)…
Lo que pasa es que hemos tenido giras muy extensas debido a
que Formation of Damnation fue muy exitoso. Nos fuimos de gira por tres años,
de hecho con Dark Roots of Earth tendremos una gira igual de larga.
En su última placa
hay canciones muy pesadas pero también algunas más melódicas, ¿buscaron ese
balance?
No fue planeado, componemos lo que se siente bien en el
momento. Hay canciones como Cold Embrace y Dark Roots of Earth que son
más lentas y melódicas, desde que contamos con Alex Skolnick nos sentimos más
seguros de poder grabar canciones de diverso tipo en un mismo álbum. Preferimos
hacer un disco dinámico a hacer uno que sea netamente thrash.
Es muy saludable. Hace 10 años los conciertos no tenían
tanta convocatoria. Hoy eso ha cambiado porque contamos con una nueva legión de
fans jóvenes. Incluso los fans de la vieja escuela van a los conciertos con sus
hijos.
¿Cuál es tu grupo
favorito?
UFO y Thin Lizzy. Me gustan las bandas clásicas porque me
recuerdan mi niñez.
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Foto: www.metal-rules.com
Has grabado más de 20 discos en toda tu carrera, ¿cuál de ellos es tu favorito?
Entrevista a Vinny Appice, ex baterista de Black Sabbath, DIO y Heaven and Hell. Hoy en Kill Devill Hill y Big Noize.
Publicada en
julio del 2013 en el diario Publimetro.
“Tocaré batería hasta el día de mi muerte”
¿Qué tal es trabajar
con Sebastian Bach en Big Noize?
Es un gran frontman, no es para nada tímido. Sabe meterse al
público al bolsillo. Además, es un cantante genial. Ha sido fantástico tocar
con él.
¿Qué setlist nos
espera para el show?
Tocaremos canciones de Black Sabbath, DIO, Skid Row, Dokken
y Ozzy Osbourne. Pero habrá muchas sorpresas. Será una noche de rock n roll
directo a la vena, durará cerca de dos horas.
¿Traerás tu enorme batería
a Lima?
Lamentablemente no. Sería demasiado costoso hacerlo.
¿Cuál es el recuerdo
más grato que tienes de Ronnie James DIO?
Siempre se comportaba como un caballero pero era exigente en
el aspecto musical. También se preocupaba por tratar muy bien a los fans. Recuerdo
que en nuestras primeras giras juntos como Black Sabbath en 1980 estábamos en
una limosina camino a tocar… y vimos a un grupo de fans cerca de nosotros.
Roonie dijo: ¡Detengan el auto!, ¡deténganlo, tenemos que recibir a esos fans!
Ronnie bajó del auto y comenzó a firmar autógrafos.
Ronnie bajó del auto y comenzó a firmar autógrafos.
¿Cómo le va a tu
nueva banda Kill Devill Hill?
Bien, ya grabamos el segundo disco, de hecho está
prácticamente listo para ser mezclado. Será lanzado a fin de año. Como sabrás, esta es una banda que yo inicié
luego de terminar la gira con Heaven and Hell y yo mismo decidí contar con Rex
Brown (bajista de Pantera) para que toque bajo en Kill Devill Hill. El resto de
la banda no podía creer que él sería el nuevo bajista. A Rex lo conozco desde
hace muchos años, siempre fui fan de Pantera, sobre todo del Cowboys From Hell.
Has trabajado con
artistas de renombre como Roonie James DIO, Tony Iommi, Geezer Butler, Rex
Brown, Sebastian Bach, entre otros, ¿cómo te sientes al respecto?
Es un honor haber podido trabajar con músicos tan talentosos
como ellos. Cada uno tenía su propia personalidad y un estilo único para tocar.
Asimismo, cada uno tiene personalidades particulares. Era más fácil trabajar
con DIO, nos llevábamos muy bien, como hermanos.
Has grabado más de 20 discos en toda tu carrera, ¿cuál de ellos es tu favorito?
Tengo dos favoritos. Mob Rules (Black Sabbath) y Holy Diver
(DIO). Ambos tienen canciones excelentes y un gran sonido.
Ya tienes casi 56
años, ¿hasta cuándo tocarás batería?
Hasta el día de mi muerte.
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Entrevista a Tom Angelripper, vocalista y bajista de Sodom.
Publicada en abril del 2012 en el diario El Comercio.
Foto: Facebook Oficial de Sodom
Foto: Facebook Oficial de Sodom
Esas bandas tratan de
copiar a las bandas de los 80s. No se puede repetir lo que ya se hizo. Ni si
quiera yo puedo hacerlo, trato de mantener el espíritu de los 80s, eso es
diferente. Deberían crear algo nuevo. Nosotros nos influenciamos en Venom, Motörhead
y Led Zeppelin, y creamos nuestro sonido, no los copiamos. Sé que hoy en día es
difícil hacer algo nuevo pero al menos deberían intentar.
“Tocar en Perú es como volver a los 80’s”
Este año es el trigésimo aniversario de Sodom,
¿Qué fue lo mejor de estos 30 años?
La mejor etapa de mi
carrera con Sodom se dio en 1989 cuando lanzamos Agent Orange, a partir de ahí
pude vivir de mi música.
¿Y lo más difícil de estas tres décadas?
En los 90’s muchas
bandas modificaron su estilo, en cambio nosotros lanzamos nuestros discos más
agresivos. Estábamos muy molestos con el estado de la industria en ese
entonces. Nosotros nunca cambiamos nuestro estilo, tampoco nos tomamos un
descanso ni nos separamos, hubo cambios en la alineación pero nos mantuvimos
activos.
¿Habrá alguna sorpresa para los fans por los 30
años de Sodom?
Estamos preparando un
box set con rarezas, temas en vivo y un booklet especial. Será lanzado a fines
de año. Pero no traeré ex miembros de vuelta al escenario, es muy complicado,
algunos no quieren hacerlo y otros piden mucho dinero. Ya lo hice en el Wacken
por nuestros 25 años. Además, 30 años es solo un número, no es un aniversario
especial. Me importa más mirar hacia el futuro y lanzar un nuevo disco.
¿Están preparando una nueva placa?
Sí, ya tenemos ocho
canciones listas. Creo que será lanzado por SPV y probablemente lo lancemos en
enero del 2013. Este álbum será más rápido que los anteriores. Eso se debe a
nuestro nuevo baterista, “Macca”, él es muy veloz.
¿Hay alguna posibilidad de tener un “Big 3
Teutónico” junto con Kreator y Destruction?
Soy amigo de Schmier y
Mille Petrozza, me mantengo en contacto con ellos. Pero para este año lo veo
muy difícil por el tema de los managers y agencias, más bien podría darse el
próximo año. No creo que hagamos una gira, pero podríamos tocar juntos un par
de shows en algunos festivales.
¿Cuál es tu sueño como músico?
Mi sueño es irme de
gira con Motörhead. Lamentablemente contactarse con Lemmy es muy difícil. Luego
de tocar, él se mete al bus y no sale para nada.
¿Qué significa para ti tocar en Perú?
Para mí tocar en Perú
es como viajar en la máquina del tiempo y volver a los 80s. Tienen un gran
hambre por ver bandas de Europa y otras partes del mundo. Espero con ansias
regresar.
Foto: Facebook Oficial de Sodom
¿Te gusta alguna banda retrothrash?
Tocar thrash requiere un buen físico, ¿por cuánto tiempo
continuarás con Sodom?
Lo haré hasta el fin
de mis días. Mientras me mantenga creativo y con buena salud, así será. Esta
música es mi vida, no puedo abandonarla.
Quiere ser como Lemmy, tener 66 y aún estar
sobre un escenario.
No lo sé, eso es
demasiado. Pero si trataré de mantenerme en la escena de alguna forma u otra,
en el escenario o detrás de él, ese es mi sueño.
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Entrevista a Piotr Wiwczarek, vocalista y guitarrista de Vader.
Publicada en junio del
2012 en el diario El Comercio.
Es cada vez más
difícil encontrar gente que sea leal a la banda. Estar en Vader es un gran
sacrificio porque pasamos mucho tiempo viajando y no muchos pueden soportarlo.
La otra razón es que algunos ex miembros como Mauser (ex guitarrista) ya no
querían tocar metal extremo. No buscamos tocar música más comercial para ganar
más dinero, somos leales a nuestro estilo y a nuestros fans. Además, yo soy el
líder de Vader, algo así como el general en la banda.
No me compararía con
Mustaine, él está demasiado loco.
En lo personal,
telonearlos fue un día importante ya que Slayer me influenció mucho en el
pasado. Pero no es algo que haya definido a la banda. Cada período de Vader fue
importante, sobre todo nuestros inicios donde teníamos muchos problemas, eso
nos hizo fuertes. Lo más importante es que después de tantos años, seguimos
aquí. Es uno de nuestros mayores logros, muchas bandas no lo logran.
Foto: Facebook Oficial de Vader.
Cuando recién empezábamos
no pensábamos en el éxito, lo que buscábamos era tocar de manera profesional en
un buen escenario, con luces y buenos equipos. En los inicios no creíamos que
la banda iba a durar tanto, pero cuando Vader dejó de ser un hobbie y se
convirtió en nuestro trabajo recién comenzamos a verlo como un negocio. Sin
embargo, no cambiamos nuestro estilo musical.
Ese tipo de bandas
jóvenes que produce EE.UU. no son bandas de metal. El metal se trata de
rebelión, no de tener un montón de billetes en el bolsillo y querer ser una
estrella. No entiendo a ese tipo de grupos. La industria metal en EE.UU. está
contaminada.
Hemos estado antes en
Perú pero solo en el aeropuerto, eso fue como hace cinco años. En Sudamérica el
metal es como una religión, es el mejor continente del mundo para tocar,
incluso mejor que Europa.
Foto: Facebook Oficial de Vader.
Sí. Eran los inicios
de los 80 y estábamos buscando un nombre que sonara bien y significara algo.
Darth Vader tenía toda esa onda del lado oscuro que calzaba muy bien para una
banda extrema. Años después, nos dimos cuenta que Vader significa “Padre” en
holandés. Hace unos años tuvimos un show en Holanda y vimos muchos carteles con
la palabra Vader, nosotros dijimos “mira cuanta publicidad para nuestro show”,
en realidad eran carteles del día del padre (risas).
Inmolation, Cannibal
Corpse y Marduck. Es importante salir de gira con gente amable y con sentido
del humor ya que tendrás que lidiar con ellos por más de un mes.
Al ser nuestra primera
visita no solo nos enfocaremos en canciones nuevas, también tocaremos clásicos.
Una de las fijas es “Helleluyah (God is dead)”, siempre la piden, es uno de los
temas más conocidos porque cuenta con un videoclip, será el “hit” de la noche
(risas).
“El metal en EE.UU. está contaminado”
¿Por qué tantos cambios en la alineación? Eres
el único miembro original que queda…
Eres como el Dave Mustaine de Vader…
¿Qué fue lo mejor de estos 25 años de carrera,
telonear a Slayer tal vez?
¿Fue difícil mantenerse en la industria musical
todo este tiempo?
¿Qué opinas del género deathcore?
¿Qué expectativas de Perú para tu primera
visita?
¿Es verdad que el nombre de la banda salió del
personaje Darth Vader de Star Wars?
¿Cuál es tu banda favorita para salir de gira?
¿Qué escucharemos de Vader en Lima?
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Entrevista a Nige Rockett, guitarrista y líder de Onslaught.
Publicada en octubre del 2011 en el diario El Comercio.
Foto: Facebook Oficial de Onslaught
“Machine Head, Chimaira y Lamb of God nos influencian hoy”
¿Porque la banda se disolvió a inicios de los 90?
Fue una mezcla de diversos factores. En 1987 firmamos con
Polygram records y ellos tomaron el control completo de la banda. Trataron de
cambiar nuestra identidad. Nuestro vocalista, Sy Keeler, fue forzado a salir de
la banda, nos pusieron un vocal con el que creían que podíamos tener más éxito
en EE.UU. El álbum (In Search for Sanity) fue lanzado y tuvo mucho éxito pero
no fue suficiente para Polygram records. Además de eso, tuvimos problemas
internos con la banda y eventualmente la disquera nos abandonó. Luego apareció
Nirvana y el thrash ya no figuraba mucho. Después estuvimos en conversaciones
con otros sellos durante un año pero nada importante pasó. Perdimos el fuego
dentro de nosotros mismos y lo único que pudimos hacer fue disolver la banda.
¿Y qué te hizo traer a Onslaught de vuelta a la vida?
Gracias al Internet nos dimos cuenta que habían reeditado
los discos de Onslaught y lograron vender muchísimas copias. El público estaba
hablando de nosotros nuevamente. Concluimos que esta era una buena oportunidad
para lanzar el disco que “In Search for Sanity” realmente debió ser.
¿Fue difícil reinsertarse en el mundo de la música
luego de 15 años?
Al principio fue muy difícil. Desde 1993 no volví a tocar
guitarra hasta el 2005. Fue un reto saber donde Onslaught debía estar
posicionado en los 2000. Nos tomó como un año salir adelante.
¿Por qué su baterista de toda la vida, Steve Grice,
dejó la banda?
Su compromiso en la creación de álbum fue mínimo, al igual
que su aporte en los ensayos el año pasado. Se sentía mal por estar lejos de su
familia y encontró difícil manejar su negocio cuando estaba lejos.
¿Y cómo se sienten con Mike Hourihan, su nuevo
baterista?
Hace que todo sea más fácil. Además es como 10 años más
joven que Steve. Luego de tocar por una hora y media él casi ni suda. Ha
llevado a la banda a un nuevo nivel, sobre todo en vivo.
“Sounds of Violence” es un disco muy thrashero pero
contemporáneo a la vez. ¿Cómo lograron ese sonido?
Le dimos una chequeada a los discos antiguos de Onslaught,
sobre todo a “The Force”, pero queríamos ser contemporáneos. No podemos
reciclar cosas que hemos hecho antes. Así que decidimos tomar lo mejor del
Onslaught ochentero y combinarlo con el nuevo Onslaught.
¿Se influenciaron por bandas como Lamb
of God y Devildriver, cierto?
Sí. Lo que sacamos de las bandas modernas fue
la energía que los bateristas les dan a ellas. Los bateristas de metal hoy en
día son mucho más técnicos que en los 80s. Eso le da mayor dinamismo a la
música. Si escuchas a Machine Head, Chimaira y Lamb of God te darás cuenta de
eso, sus bateristas son geniales. Eso era lo que queríamos lograr en “Sounds of
Violence”.
¿Qué opinas sobre el movimiento retrothrash y sus
bandas?
Hacen cosas buenas supongo, pero me parece difícil entender
que estos muchachos hagan thrash metal old school cuando los maestros
originales como el Big Four, Kreator, Destruction, Overkill, Exodus y Testament
aún existen, siguen lanzando discos excelentes y brindando shows
espectaculares. Yo les diría: Ok está bien, toma tus influencias old school,
pero trata de hacer algo nuevo, agrégale tu propio sonido, en lugar de copiar a
la vieja escuela.
¿Cuáles son los planes a futuro con Onslaught?
Este año y gran parte del 2012 nos la pasaremos
en giras. Estamos por concretar un tour por EE.UU. para enero, luego nos vamos
a tocar en India como cabeza de cartel.
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Foto: Bravo Image
Foto: Facebook Oficial de Kobra and the Lotus
Entrevista a Charlie Parra, guitarrista de Kobra and the Lotus
Publicada en el diario Publimetro en julio del 2013
“Me reconocen en EE.UU. por mis videos”
Guitarrista peruano que obtuvo fama en Youtube
ya se recorre Europa y Estados Unidos con la banda canadiense Kobra and The
Lotus. Habla sobre su exitosa gira junto a Fear Factory
y sus planes a futuro.
Has estado de gira por
Europa y EE. UU. con importantes bandas como Fear Factory, Buckcherry, Sonata
Arctica, Steel Panther, entre otras. ¿Qué ha sido lo más sorprendente de esos
conciertos?
Haber tocado en el Sunset Strip de Los Angeles. Era un lugar
congelado en el tiempo, como volver a 1988. Tocar en lugares míticos como el
Whiskey A Go Go, el Roxy e ir al Rainbow fue genial. Haberme tomado una cerveza
en la misma barra donde estaba Lemmy Kilmister de Motörhead y luego conocer
personalmente a Gene Simmons de KISS fue espectacular. Fue demasiado para una
sola noche.
Tu gira con Fear
Factory y Hate Eternal duró 43 fechas... debió ser extenuante.
Sí, ya terminándola me sentía muy cansado. 43 fechas es más
de lo normal, lo usual es 25 conciertos. Lo bueno es que me hice muy amigo de
Dino Cazares (guitarrista de Fear Factory) y Matt DeVries (bajista). Dino
también tiene raíces latinas y conversábamos en español. Era gracioso porque el
resto no nos entendía.
¿Cómo respondieron los fans con Kobra and the Lotus?
¿Cómo respondieron los fans con Kobra and the Lotus?
Nuestras expectativas no eran muy grandes puesto que
nosotros tocamos heavy metal más clásico y Fear Factory y Hate Eternal son
bandas más brutales. Pero aún así la respuesta fue muy buena. Y me di con la
sorpresa de que muchos fans en EE. UU. me reconocían por mis videos en Youtube.
Me hablaban del de Punk vs. Metal, Speed Fucks, entre otros. Eso fue increíble.
Irse de gira me
imagino que tiene sus pros y contras…
Me encanta ir de gira, despertarse todos los días en una
ciudad diferente era bien loco. Pero extrañaba Lima, a mi familia y mis amigos.
Esto te ayuda a valorar más el lugar de dónde vienes a pesar de la inseguridad
y el poco respeto de la gente en las calles. Extrañaba comer lomo saltado a
veces. Otro lado positivo es que descubrí quienes eran mis verdaderos amigos,
quienes estaban conmigo en las buenas y en las malas.
¿Cuál es la
diferencia entre el Charlie de hace dos años en Difonía y el de ahora?
Ahora me controlo más con la bebida, sobre todo con el ron.
Hago esto porque evito meterme en problemas en Norteamérica, allá son más
estrictos con la ley. Además. siento que he crecido bastante mentalmente. Aprendí
que la camaradería, la puntualidad y la responsabilidad son muy importantes.
¿Cuáles son tus
siguientes planes con Kobra and The Lotus?
Tenemos otra gira de 10 fechas por EE. UU. junto a Amaranthe
en Julio. Después tocaremos en el Metal Female Voices Fest de Bélgica junto a grandes
como Tarja Turunen y Lacuna Coil en Octubre. Luego haré mis primeras
grabaciones de estudio con la banda en Las Vegas, le vamos a meter la sazón
criolla allí.
¿Qué le dirías a tus
fans de Difonía?
Todos vuelven, tarde o temprano, pero todos vuelven. Algún
día habrá una reunión con Difonía, me gustaría mucho.
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Foto: Annie de Pena
Foto: Jaymz Floyd Eberly
Probablemente se lance
entre junio o agosto. Aún está en proceso, por ahora tenemos cuatro canciones
terminadas. Está tomando tiempo porque nos estamos esforzando en darles el
mejor disco. Somos nuestros críticos más duros, no queremos defraudar a los
fans, eso sería lo peor. El nuevo disco, al igual que los dos últimos, tendrá
una buena producción pero no sonará tan limpio y pulido, ya que nosotros no
olvidamos nuestras raíces. El productor es Bill Metoyer, él ha trabajado con
Slayer, Armored Saint y muchas bandas más. En esta gira sudamericana tocaremos
una canción del nuevo disco, el tema se llama “La Boca de la Bestia ”
Amamos demasiado a
nuestros fan en Sudamérica, son los más leales. Escribir temas en su lengua es
nuestra forma de rendirles honor.
Entrevista a Katon W. da Pena, vocalista de Hirax.
Publicada
en abril del 2012 en el diario El Comercio.
“Nuestros temas
en español son un homenaje a Sudamérica”
¿Por qué se desintegró la banda a finales de los
80s?
Bueno fue una
combinación de varios factores. Bebíamos mucho y también consumíamos “otras
cosas”. Además no nos llevábamos bien. Por último, algunos de los miembros
querían que la banda tome otra dirección musical, yo quería seguir haciendo thrash
metal.
¿Por qué decidiste resucitar a Hirax a inicios
del 2000?
Principalmente por los
fans. Recibía muchas cartas de fans de todos los continentes. Me decían que
querían ver a la banda de vuelta.
¿Crees que el revival del thrash metal tuvo
algo que ver con el retorno de la banda?
Ni si quiera sabíamos
del revival del thrash en ese entonces. Volvimos porque queríamos volver a
tocar, amamos hacerlo.
¿Cómo fue crecer en la escena metalera de San
Francisco en el 82 junto con bandas como Testament y Exodus?
Fue un momento muy
emocionante, algo que no se volverá a repetir. En el inicio de los 80s el
thrash metal era algo muy nuevo, estaba en plena ebullición. Pero no solo en
San Francisco, en Los Angeles también había bandas como Dark Angel, Slayer, Metallica…
A los Metallica los expulsaron de Los Angeles,
¿no?
Sí, es cierto (risas)
¿Tienes alguna anécdota de aquellas épocas que
recuerdes de manera especial?
Recuerdo el día que
conocí a Cliff Burton en San Francisco. Era un tipo increíble pero algo
callado. Cliff era tímido pero dejaba que su bajo hablará por él. No le gustaba llamar la atención…
Totalmente opuesto a Lars…
Sí, eso es muy cierto
(risas).
Crees que si Cliff estuviera vivo, ¿Metallica
no se hubiera vendido como lo hizo?
Metallica no se
hubiera convertido en lo que se convirtió con Cliff, ya que él era un tipo muy
firme con la música que quería hacer. Después de Master Of Puppets la banda
nunca volvió a ser la misma. Si comparas fotos de aquel entonces con alguna
actual verás que Metallica ahora es una banda completamente diferente, no son
los mismos muchachos que eran en los 80s. Si en los 80s les hubieras dicho que
en los 90s iban a sonar como el Load o Reload te hubieran mandado al diablo,
simplemente no te creerían.
Yo siempre pensé que sería muy gracioso volver
en el tiempo y mostrarles en lo que se iban a
convertir 20 años después. Pienso que me hubieran dicho que estoy loco…
De hecho que sí. Te
hubieran dicho que estabas demente, en los 80s eran personas completamente
diferentes. A mí me da pena porque se que ellos no tenían que cambiar su música
tan drásticamente. Yo solo escucho los tres primeros discos, no entiendo su
música actual, es más no podría darte una crítica porque ni si quiera he
escuchado sus últimos discos.
¿Cuándo lanzarán el nuevo disco de Hirax?
Otro tema en español…
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Entrevista/Nota a Alissa White Gluz, vocalista de The Agonist.
Publicada en julio del
2012 en el diario El Comercio.
“Gwen Steffani es una de mis principales influencias”
Lima está acostumbrada a recibir bandas de
thrash metal. Sin embargo, el próximo 25 de julio tendremos la oportunidad de
presenciar, por primera vez, toda la potencia de una de las bandas más
originales del metal moderno: The Agonist, grupo canadiense liderado por la
bella, talentosa y bastante reservada, Alissa White Gluz.
Muchos catalogan a The Agonist como una banda
de Melodic Death Metal pero en realidad poco o nada tienen del llamado
“Gothenburg Sound”, género nacido a inicios de los 90 en la ciudad del mismo nombre
en Suecia gracias a leyendas como Dark Tranquillity, In Flames, At the Gates y
Arch Enemy. Pero, ¿acaso Angela Gossow (vocalista de Arch Enemy) no es una de
las principales influencias vocales de Alissa White Gluz? Es verdad, pero en lo
que a sonido se refiere, la banda está más próxima al metalcore e incluso al
deathcore por los recurrentes “breakdowns” (notas al aire que no llegan a
convertirse en riffs). “Para mí The Agonist suena a música. En realidad no sé
en qué género encajaríamos”, comenta Alissa.
Son pocas las mujeres que logran dominar la
técnica de las voces guturales, algunos ejemplos son la mencionada Gossow,
Sabina Classen de Holy Moses, Morgan Lander de Kittie y Krysta Cameron de Iwrestledabearonce.
Pero White Gluz fue más allá y no se conformo con emitir voces similares a las
de un demonio. También desarrolló una voz melódica bastante hermosa, la cual maneja
a su antojo y le brinda balance y armonía al estridente y veloz fondo musical
que su banda provee. ¿Cómo se logra eso?
Con una mente abierta y un horizonte musical libre de prejuicios. Alissa lo
confirma. “Mi principal influencia vocal es Angela Gossow, pero no puedo dejar
de mencionar a Gwen Steffani de No Doubt como una importante inspiración”,
afirmala intérprete de “Thank you, Pain”.
La banda viene a nuestra capital a presentar su
tercer y más reciente disco: Prisoners. De lejos, su mejor trabajo hasta el
momento. Atrás quedaron los días de excesivos breakdowns, blast beats al por
mayor y saturación al máximo, como fue el caso de su disco debut “Once Only Imagined”.
“Nuestro primer disco en realidad fue un demo, lo grabamos cuando aún eramos una
banda local en Canadá. Century Media lo escuchó y terminó lanzándolo como nuestro
disco debut después de firmarnos”, cuenta la cantante de 26 años.
En cambio, en Prisoners encontramos un sonido mucho
más maduro y evolucionado, logrando un balance interesante entre brutalidad y
melodía. “Madurar como banda fue un proceso natural después de dos discos de
estudio y muchas giras. Nos tomó tres años crear estas canciones, fue un
proceso largo. En Lima tocaremos muchas canciones de “Prisoners”, algunas del “Lullabies
For The Dormant Mind” y probablemente solo una del “Once Only Imagined”,
concluye la frontwoman de The Agonist.
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Foto: Sven Vuellers
Nota/Entrevista a Michael Hoffmann, guitarrista de Assassin.
Publicada en agosto
del 2012 en el diario El Comercio.
“Nuestro próximo disco será más agresivo”
El revival del thrash de
mediados del 2000, fue testigo de la resurrección de muchas bandas que sucumbieron
ante la popularidad del grunge a inicios de los 90. Assassin fue una de ellas. Pero
esa no fue la única razón por la cual la banda alemana decidió colgar las
guitarras por más de 15 años. “El fin de la banda tuvo que ver con varios
problemas: cambiamos de manager, Dinko Vecic (guitarrista) se fue y no
estábamos satisfechos con los nuevos demos. Pero la cereza de la torta fue el
robo de todos nuestros equipos, nuestra sala de ensayo quedó vacía”, cuenta
Michael Hoffman, guitarrista y líder de la banda.
Después de algunos
intentos por revivir a Assassin en 1996, la banda finalmente comenzó a trabajar
en el 2001 en lo que fue su disco de retorno: “The Club”, lanzado de manera
independiente en el 2005. “Nos juntamos porque nos unía una gran amistad que
perduró todos estos años. A pesar de que toqué en Sodom un tiempo y Robert
Gonnella (vocalista) se fue a vivir a China, el contacto nunca se cortó. Sin
embargo, yo no grabé el primer demo de cinco temas de “The Club”. Cuando lo
escuche no me gustó mucho, no sonaba a thrash metal. Se mezclaron las diversas
influencias de todos en ese disco”, comenta Hoffmann.
El verdadero regreso
de la banda llegó en el 2010 con “Breaking the Silence”, un disco de thrash por
sus cuatro costados que nos hace recordar la rapidez y crudeza de su segundo
disco: “Interstellar Experience”. “La creación de los temas para “Breaking the
Silence” fluyeron de manera natural en los ensayos. Los riffs eran muy pesados
y agresivos. No estábamos pre meditados para hacerlo así, simplemente era lo
que nos salía”, señala.
Assassin llega por
primera vez a nuestro país y se presentará este 28 de julio en Barza de Lince
junto con la banda de death metal colombiana Masacre. Los alemanes prometen un
show muy extenso y arrollador. “Hice un
sondeo en Facebook para saber cuales eran los temas que los fans de Lima
quieren escuchar, me lleve una gran sorpresa. Algunos quieren escuchar el “The
Upcoming Terror” completo, otros incluso piden temas del “The Club” y hay
quienes quieren escuchar canciones de todos los discos. Prepararemos un setlist
muy largo”, adelanta Hoffmann.
La banda no planea
detenerse, en octubre próximo estarán lanzando un dvd en vivo e incluso ya
están en la etapa de pre producción de lo que será su próxima placa. “Lanzaremos
nuestro primer dvd en octubre, incluirá un concierto que hicimos en el 2010 en
Osaka (Japón), entrevistas y mucho material extra. Además, ya tenemos
preparadas tres canciones para el nuevo álbum, son más agresivas que nuestro
material previo”, finaliza.
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